2000 के आसपास इंटरनेट के वास्तव में विस्फोट से पहले, संगीत तक हमारी पहुंच सीमित थी।
इसकी शुरुआत रिकॉर्ड लेबल स्तर पर हुई। किसी सौदे के बिना, अपना संगीत वितरित कराना लगभग असंभव था। यदि आपने ऐसा किया भी, तो आपका संगीत अन्य फ़िल्टरों से होकर गुजरा: रेडियो, संगीत वीडियो चैनल, रिकॉर्ड स्टोर और संगीत पत्रिकाएँ। इस पूरे समय में, आप पुराने स्थापित पसंदीदा गानों के साथ-साथ अन्य सभी नए गानों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं।
जनता का ध्यान आकर्षित करना कठिन था। उन्हें आपका संगीत खरीदने के लिए अपनी सीमित प्रयोज्य आय से अलग करना और भी कठिन था।
लेकिन क्योंकि प्रारंभिक आपूर्ति छोटी थी और पीसने की प्रक्रिया इतनी सख्त थी, पुरस्कार उन भाग्यशाली लोगों का इंतजार कर रहे थे जिन्होंने इसे स्टार बनाने वाली मशीनरी प्रणाली के दूसरी तरफ बनाया। हम एक मोनोकल्चर में रहते थे, जो मुख्यतः रेडियो द्वारा संचालित था। उन दिनों हमें इस बात का सामान्य अंदाज़ा था कि हर कोई क्या सुन रहा है। संगीत प्रेमी एक सामान्य संगीत शब्दावली से जुड़े हुए थे और उन्हें यह जानने की ज़रूरत थी कि समान संगीत रुचि वाले अन्य लोग भी हैं। और क्योंकि सबसे बड़े गाने इतने सर्वव्यापी थे, हम उन गानों के बोल भी सीखे बिना नहीं रह सके जिनसे हम नफरत करते थे।
एक प्रमुख कलाकार बनना बड़ा होना था: माइकल जैक्सन-मैडोना-एसी/डीसी-ईगल्स बड़ा। आप सड़क पर किसी भी अजनबी को इनमें से किसी भी कलाकार के तीन गानों के नाम बताने के लिए रोक सकते हैं और तीन सही उत्तर पा सकते हैं।
हालाँकि, आज, हम सभी अपने अलग, व्यक्तिगत और बहुत ही व्यक्तिगत संगीतमय बुलबुले में रहते हैं, और हम इसे पसंद करते हैं। हमारे लिए विशेष रूप से तैयार किया गया एक विशेष स्थान बहुत सशक्त है। स्ट्रीमिंग के लिए धन्यवाद, अब कोई “मुख्यधारा” संगीत प्रशंसक नहीं हैं। हम सभी अद्वितीय हैं, प्रत्येक की राय है कि कौन सा संगीत “अच्छा” है।
यहां तक कि टेलर स्विफ्ट जैसे बड़े व्यक्ति के साथ भी, उनके गीतों ने वह सर्वव्यापकता हासिल नहीं की है जो हम 2000 से पहले देखा करते थे। यदि आप इसका परीक्षण करना चाहते हैं, तो एक यादृच्छिक अजनबी से तीन टे-टे गाने गाने के लिए कहें। जब तक आप स्विफ्टी नहीं चुनते, यह व्यक्ति संभवतः संघर्ष करेगा। मैं संगीत उद्योग में सभी प्रकार के संगीत के साथ 24-7-365 काम करता हूं और मुझे समस्याएं हैं।
दूसरा उदाहरण: 2025 की गर्मियों का गाना कौन सा था? जून, जुलाई और अगस्त के सभी महीनों के अंत में कौन सा गाना था? वर्षों में पहली बार, कोई स्पष्ट विजेता नहीं था। यह इस तथ्य को रेखांकित करता है कि हम उन बड़े कलाकारों से आगे निकल गए हैं जिनके पास जनता के लिए बड़े हिट हैं। आज की सफलताएँ अतीत की तुलना में बहुत छोटी हैं क्योंकि उतनी ही संख्या में लोग अब इस बात पर आम सहमति नहीं बना पा रहे हैं कि हम सभी को क्या सुनना चाहिए। एक गीत/कलाकार के साथ साझा किया गया यह अनुभव अब पहले जैसा नहीं है।
रेडियो, जितना लोकप्रिय अब भी है, अब उतना प्रभावी नहीं है जितना किसी गीत या कलाकार को पहचान दिलाने के मामले में हुआ करता था। संगीत वीडियो चैनल चले गए हैं। आखिरी बार आपने भौतिक संगीत पत्रिका कब खरीदी थी? और कितने नियमित लोग रिकॉर्ड स्टोरों पर नियमित रूप से जाते हैं क्योंकि वहां यह नई रिलीज है जिसके बारे में हर कोई बात कर रहा है दस इसके बजाय, हमारे पास स्ट्रीमिंग एल्गोरिदम हैं जो स्वचालित रूप से और लगातार उन गानों की एक अंतहीन परेड पेश करते हैं जो उन्हें लगता है कि व्यक्तिगत संगीत प्रशंसकों के रूप में हमें पसंद आ सकते हैं। अब “सब कुछ” नहीं है। सिर्फ मैं”।
संगीत उद्योग “सामूहिक अपील” को फिर से परिभाषित करने के लिए संघर्ष कर रहा है। और यह सिर्फ रेडियो प्रसारण, स्ट्रीमिंग नंबर और रिकॉर्ड बिक्री से कहीं अधिक है। आज के संगीत व्यवसाय में, आपको उस दायरे से बाहर सफलता मिल सकती है जिसे पहले मुख्यधारा के रूप में परिभाषित किया जाता था। वास्तव में, आपको यह जानकर आश्चर्य होगा कि आपके समुदाय की सेवा में कोई कार्य कितना महान हो सकता है।
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उदाहरण के लिए, माई केमिकल रोमांस को लें। जब उन्होंने अपने पुनर्मिलन दौरे की घोषणा की, तो मुझे आश्चर्य हुआ कि उनके खेलने के लिए स्टेडियम बुक किए गए थे। क्या आप रह रहे हैं? एक इमो बैंड के लिए जो वर्षों से अलग था और जिसका पुनर्मिलन COVID-19 द्वारा दरकिनार कर दिया गया था? हालाँकि, पिछली गर्मियों में 30-दिन की अवधि में, उन्होंने प्रति शो औसतन 42,797 लोगों को देखा, यानी 100 प्रतिशत बिक्री दर। मैं था
फिर वहाँ प्रकाशमान हैं, अरे बैंड जो बन गया पारिवारिक शांति मेम. उसी 30-दिन की अवधि के दौरान, उन्होंने सात बिक चुके एरेना शो प्रस्तुत किए, जिनमें प्रति कॉन्सर्ट औसतन 18,430 टिकटें थीं, जिससे बॉक्स ऑफिस पर प्रति शो लगभग 2 मिलियन डॉलर की औसत कमाई हुई।
संगीत उद्योग की भ्रमणशील बाइबिल पोलस्टार के कुछ अन्य हालिया नंबर यहां दिए गए हैं। क्या इनमें से कोई कलाकार परिभाषा के पुराने अर्थ में “मुख्यधारा” है?
- एनहाइफ़न: आठ शो 98% बिके, प्रति कॉन्सर्ट औसतन 20,329 टिकट, औसत कमाई 2.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर।
- रूफ़स डू सोल: 96% बिक्री के साथ नौ शो, प्रति संगीत कार्यक्रम में औसतन 18,197 टिकट, औसत कमाई 1.65 मिलियन अमेरिकी डॉलर।
- फिल विकमैन/ब्रैंडन लेक: छह 100% शो बिक गए, प्रति कॉन्सर्ट औसत 15,733 टिकट, औसत सकल यूएस$889,512।
- एनुएल एए: 85 प्रतिशत बिक्री के साथ आठ शो, प्रति कॉन्सर्ट औसतन 13,794 टिकट, औसत कमाई 1.2 मिलियन अमेरिकी डॉलर।
इवन क्रीड, पिछली तिमाही सदी के सबसे उपहासित बैंडों में से एक, 11,000 की औसत उपस्थिति वाले शो बेच रहा है। यह प्रति रात्रि लगभग दस लाख डॉलर है।
स्पष्ट रूप से, मैं जो कुछ भी कह रहा हूं वह पुराने दिनों के लिए तरस रहे बूढ़े व्यक्ति का नियम नहीं है। मैं सिर्फ इस अंतर की ओर इशारा कर रहा हूं कि संगीत की दुनिया पहले कैसी थी और अब क्या हो गई है।
हालाँकि प्रमुख लेबलों को अभी तक यह पता नहीं चल पाया है कि इस नई दुनिया से कैसे निपटा जाए, स्वतंत्र लेबलों के पास अधिक संभावनाएँ हैं। गाने और कलाकार स्ट्रीमर और सोशल नेटवर्क के माध्यम से ऑनलाइन आते हैं और अंत में व्यक्ति-दर-व्यक्ति अपने दर्शकों को ढूंढते हैं। अंत में, यह उस कलाकार के लिए एक समुदाय में एकजुट होने के लिए पर्याप्त है, ऐसे समुदाय जो बड़े होते हुए भी बाकी सभी के लिए काफी हद तक अदृश्य हैं।
एक अन्य प्रतिमान एक सुपरफैन निर्वाचन क्षेत्र बनाना है। यदि आप केवल 3,000 लोगों को सभी प्रकार की विशिष्ट पहुंच और विशेष विशेषाधिकारों के लिए प्रति माह $10 का भुगतान करने के लिए मना सकते हैं, तो यह प्रति वर्ष $360,000 है। ये बुरा नहीं है।
अब, यदि आप मुझे क्षमा करें, तो मुझे जेनी बेथ का नया एल्बम सुनना होगा, तुम दिल तोड़ने वाले हो. यह उत्कृष्ट है. हर कोई सुन रहा है, या कम से कम उन्हें सुनना चाहिए।
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